Het Rijksmuseum in Amsterdam herbergt een indrukwekkende verzameling kunst en historische voorwerpen die de Nederlandse cultuur en geschiedenis weerspiegelen van de Middeleeuwen tot de 20e eeuw. De collectie omvat meesterwerken van beroemde Nederlandse schilders zoals Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer en Vincent van Gogh, waarbij "De Nachtwacht" van Rembrandt een van de hoogtepunten is. Naast schilderijen bevat de collectie ook beeldhouwwerken, decoratieve kunsten en een uitgebreide reeks historische artefacten, waaronder harnassen en zeldzame objecten. Het museum biedt diepgaande inzichten in de rijke geschiedenis, kunst en cultuur van Nederland.

We hebben een beroep gedaan op een getalenteerde groep jonge ontwerpers om een kunstcollectie samen te stellen die niet leunt op bekende namen, maar wordt gedreven door kleur en ervaring. Zij hebben kunstwerken geselecteerd die hen intrigeren, waardoor de collectie een levendige weerspiegeling vormt van hun eigen artistieke verkenning. Deze benadering brengt verse perspectieven, en moedigt de kunstwereld aan om open te staan voor nieuwe esthetiek en creatieve expressie. Hun unieke visie heeft een dynamisch platform gecreëerd waar elk stuk een verhaal vertelt, diep geworteld in de persoonlijke ervaringen en culturele achtergronden van de ontwerpers. Dit initiatief benadrukt het belang van diversiteit en inclusiviteit in de kunst, en nodigt kijkers uit om de rijkdom van interpretatie en emotionele resonantie te verkennen die elke kunstenaar aan hun werk toevoegt.

Twan en Cole, beter bekend als Bas, zijn twee kunstenaars die zich richten op een breed scala aan kunstvormen, waaronder fotografie, schilderkunst en textielontwerp. Het duo groeide op met een diepe liefde voor kunst en ontwerp, en hun gezamenlijke werken zijn vaak het resultaat van naadloze samenwerking. Ze gebruiken hun eigen fotografie, schilderijen, texturen en elementen, en experimenteren met digitale technieken om verbluffende resultaten te bereiken. Hun kunst is een verkenning van de grenzen tussen verschillende media en een eerbetoon aan de schoonheid van het alledaagse. Met een voorliefde voor het experimentele streven Twan en Cole ernaar traditionele kunstvormen te vermengen met moderne technologieën, waardoor hun werk een unieke plek inneemt binnen de hedendaagse kunstwereld.

De Editors Choice-collectie is een zorgvuldig samengestelde collectie door een getalenteerde groep ontwerpers en kunstenaars. Hier draait het niet om beroemde namen, maar om kleur en ervaring. De collectie is een levendige weerspiegeling van hun eigen ontdekkingsreis en creatieve expressie. Elk stuk vertelt een uniek verhaal. Dit initiatief benadrukt het belang van diversiteit en inclusie binnen de wereld van kunst en design, waarbij kijkers worden uitgenodigd om de diepgaande interpretatie en emotionele resonantie van elk design te verkennen

Margot van Huijkelom is in 1990 afgestudeerd aan de ArtEZ Kunstacademie. Met een masterdiploma op zak verliet Margot Nederland om de wereld van Parijse elegantie te verkennen, wat haar werk als art director, illustrator en schilder beïnvloedde. Haar werk is veelvuldig gepubliceerd in prestigieuze tijdschriften zoals Vogue Japan, Harrods magazine en meer. Ze werkt sinds 2011 samen met Vogue Japan en heeft een twintigjarige werkrelatie met Japan opgebouwd. Haar multidisciplinaire creaties mengen verschillende media en vaardigheden, met intense kleuren en sensuele nuances die de schoonheid en kracht van vrouwen vieren. Haar werk is een prachtige ode aan de vrouwelijkheid.

Paul Mulder en Albert Buring hebben elkaar ontmoet op de kunstacademie in Groningen en hebben tijdens hun studie samen met een vriend een grafisch ontwerpbureau opgericht. Na jaren van samenwerking hebben ze Studio 212 Fahrenheit opgericht, waarbij ze hun focus geleidelijk verschoven van grafisch ontwerp naar ruimtelijk werk. In 2019 namen ze de gedurfde beslissing om volledig te stoppen met grafisch ontwerp en zich volledig te wijden aan kunst en ontwerp. Hoewel hun achtergrond in grafisch ontwerp af en toe nog invloed heeft op hun werk, bedienen ze nu een diverse klantenkring, waaronder verzamelaars, musea, bedrijven en overheden. Hun studio bevindt zich in het VOS.design gebouw.

FEMM Amsterdam is opgericht door ontwerper Femke (1990), die van nature gefascineerd is door de schoonheid en kracht van kleur. Ruim 5 jaar lang werkte zij als multidisciplinair styliste voor diverse internationale klanten en tijdschriften. Haar gevoeligheid voor kleuren, lijnen en composities manifesteerde zich in onverwachte decorontwerpen en esthetische beelden. In haar ontwerpstudio in Amsterdam wordt kleur uitgebreid bestudeerd, getest en toegepast. Met een verscheidenheid aan kleurrijke ontwerpen, variërend van op maat gemaakte wandbekleding, op maat gemaakte tapijten en akoestische panelen, tilt ze verschillende ruimtes naar een nieuw en uniek niveau. Elk ontwerp is een unieke weerspiegeling van Femm’s liefde voor haar omgeving. Met haar warme gele en perzikkleurige tinten, opvallende lichtblauwe tinten en levendige mintgroene tinten hoopt ze een vleugje optimisme toe te voegen aan de wereld als geheel en aan jouw wereld in het bijzonder.

Atelier G, onder leiding van Geeske van de Molengraft, belichaamt liefde voor exclusieve en onderscheidende designstukken. Haar creatieve reis begon na studies aan de Design Academy en Sint Lucas, waar ze haar passie ontdekte voor kunst met licht als centraal thema. Haar minimalistische, vernieuwende en krachtige kunstwerken combineren vakkundig materialen zoals hout, metaal en plexiglas, met een evenwichtig kleurenpalet. Geeske streeft ernaar om kunstwerken te creëren die bijdragen aan het gevoel van thuis, een plek waar je je veilig en verbonden voelt. Haar werk is een weerspiegeling van jouw karakter en persoonlijke stijl.

Irene van Ophoven is een gepassioneerde ontwerper en stylist met een achtergrond in kunst en cultuur. Haar werk draait om het vertalen van verhalen in kunst en design, met een speciale liefde voor textiel. Ze haalt inspiratie uit diverse bronnen, zoals straatbeelden en museumbezoeken, en gebruikt zowel digitale als handmatige technieken om abstracte ontwerpen te creëren. Irene streeft ernaar om haar ontwerpen zowel leuk als hoogwaardig te maken, met als doel schoonheid en emotie aan ruimtes toe te voegen en ze uniek te maken.

In 1987 begon Karin Jonkers haar loopbaan als getalenteerd grafisch vormgever. Gedurende de jaren heeft ze haar creatieve vaardigheden verder ontwikkeld en is ze ook gaan excelleren in illustratie en fotografie. Samen met Jean Philipse vormde ze een krachtig team en samen runden ze Studio Jean Philipse en Travel Mania Publications gedurende maar liefst 22 jaar. Op 1 augustus 2009 hebben Karin Jonkers en Mariëlle van der Wardt hun creatieve krachten gebundeld en Yell & Yonkers opgericht als hun nieuwe en inspirerende creatieve onderneming. De jarenlange ervaring en expertise van Karin hebben haar tot een veelzijdige en bekwame professional gemaakt in de wereld van kunst en design.

Collectors Choice is een zorgvuldig samengestelde collectie bestaande uit hedendaagse ontwerpen en dessins. Deze collectie wordt vertegenwoordigt door creatieve en nieuw opkomende talenten. Elk design in deze collectie belichaamt creativiteit, originaliteit en expressie op zijn best. De Collectors Choice-collectie is een viering van de diverse mogelijkheden op het gebied van dessinontwerp en is een bron van inspiratie. 

Petra Sučić Roje is een designer gespecialiseerd in dessinontwerp, waarbij ze een harmonie creëert tussen kleuren, vormen en proporties. Haar werk heeft internationale waardering gekregen, inclusief de Type Directors Club Award en een vermelding in een boek over de beste typografie van 2017 in New York. In 2004 won ze een wedstrijd voor het visuele identiteitsontwerp van de 75e verjaardag van het National Symphony Orchestra in Washington. Geïnspireerd door natuur en wiskunde, gelooft Petra dat geometrische perfectie enkel in het menselijk bewustzijn bestaat. Haar designs, gekenmerkt door unieke geometrische patronen en geïnspireerd op Escher en haar liefde voor dieren is een genot voor het oog. 

Rosa Lisa schildert organisch met alcohol inkten. Over een vloeiende ondergrond van kleurrijke inkten tekent zij handmatig bloemen of koralen. Met haar fantasierijke en kleurrijke ontwerpen creëert zij een decoratieve stijl die een verrijking is voor ieder interieur. Elke Art print geeft een andere sfeer of beleving weer. Haar unieke creaties zijn op exclusieve wijze vertaalt naar textiele kunstwerken.

De Nederlandse ontwerpster Karolien van Mensvoort combineert handgemaakt en machinaal vervaardigd textiel door intuïtief te werken, waardoor ongeplande lagen en ideeën ontstaan. Haar creaties zijn niet gebonden aan seizoenen, trends, leeftijd, cultuur of geslacht. Opgeleid aan de School voor de Kunsten, Artez, in Arnhem en voormalig docent, richt ze zich na 25 jaar in de mode op textiel. Ze maakt experimentele wandtapijten, wollen plaids en kussens, waarbij ze onverwachte elementen toevoegt. Naast textiel blijft ze trouw aan het maken van prints en kunstwerken, geworteld in haar modeachtergrond.

Wij zijn Cynthia Boom en Kevin Kars. Kars + Boom is een ontwerpstudio die geïllustreerde verhalen creëert: speelse producten, objecten, installaties en prints. Kars + Boom is opgericht in 2010.We ontsnappen aan de realiteit in ons werk. We creëren nieuwe werelden waarin we willen ontwaken, in onze grafische en illustratieve prints, installaties en producten. We zoeken naar de geometrie van landschappen, de vormen en patronen van steden, en zo creëren we een nieuw samenspel van lijnen.

Maak kennis met Wilma Plaisier, een gepassioneerde ontwerper en ambachtsvrouw die de traditionele kunst van Delfts blauw naar nieuwe hoogten tilt. Oorspronkelijk afkomstig uit Zuid-Afrika, bracht haar creatieve reis haar in 1992 naar Nederland, waar ze als meesterschilder bij Royal Delft haar vakmanschap verfijnde in onder andere Delfts blauw, Polychroom en Rood-Blauw-Goud (Imari techniek).Na meer dan tien jaar ervaring in dit ambacht, besloot Wilma haar eigen weg te volgen en richtte ze Delfts Plaisier op, een label dat traditionele motieven naadloos combineert met moderne interpretaties. Haar samenwerkingen met vooraanstaande ontwerpers, zoals Marcel Wanders, hebben geleid tot opvallende creaties die de grenzen van Delfts blauw verleggen en een nieuw, breder publiek aanspreken.Inmiddels is STUDIO PLAISIER de creatieve thuisbasis van Wilma, waar traditie en innovatie samenkomen. Hier creëert ze niet alleen verfijnd aardewerk, maar ook stoffen, behang en andere interieurtoepassingen. Met haar achtergrond in product- en patroonontwerp creëert ze unieke, artistieke ontwerpen die haar werk tot ware kunst verheffen. Wilma’s oog voor detail en haar gevoel voor esthetiek brengen een tijdloze elegantie in elk ontwerp, terwijl ze voortdurend de grenzen van haar ambacht verlegt.