Het Rijksmuseum in Amsterdam herbergt een indrukwekkende verzameling kunst en historische voorwerpen die de Nederlandse cultuur en geschiedenis weerspiegelen van de Middeleeuwen tot de 20e eeuw. De collectie omvat meesterwerken van beroemde Nederlandse schilders zoals Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer en Vincent van Gogh, waarbij "De Nachtwacht" van Rembrandt een van de hoogtepunten is. Naast schilderijen bevat de collectie ook beeldhouwwerken, decoratieve kunsten en een uitgebreide reeks historische artefacten, waaronder harnassen en zeldzame objecten. Het museum biedt diepgaande inzichten in de rijke geschiedenis, kunst en cultuur van Nederland.

We hebben een beroep gedaan op een getalenteerde groep jonge ontwerpers om een kunstcollectie samen te stellen die niet leunt op bekende namen, maar wordt gedreven door kleur en ervaring. Zij hebben kunstwerken geselecteerd die hen intrigeren, waardoor de collectie een levendige weerspiegeling vormt van hun eigen artistieke verkenning. Deze benadering brengt verse perspectieven, en moedigt de kunstwereld aan om open te staan voor nieuwe esthetiek en creatieve expressie. Hun unieke visie heeft een dynamisch platform gecreëerd waar elk stuk een verhaal vertelt, diep geworteld in de persoonlijke ervaringen en culturele achtergronden van de ontwerpers. Dit initiatief benadrukt het belang van diversiteit en inclusiviteit in de kunst, en nodigt kijkers uit om de rijkdom van interpretatie en emotionele resonantie te verkennen die elke kunstenaar aan hun werk toevoegt.

Twan en Cole, beter bekend als Bas, zijn twee kunstenaars die zich richten op een breed scala aan kunstvormen, waaronder fotografie, schilderkunst en textielontwerp. Het duo groeide op met een diepe liefde voor kunst en ontwerp, en hun gezamenlijke werken zijn vaak het resultaat van naadloze samenwerking. Ze gebruiken hun eigen fotografie, schilderijen, texturen en elementen, en experimenteren met digitale technieken om verbluffende resultaten te bereiken. Hun kunst is een verkenning van de grenzen tussen verschillende media en een eerbetoon aan de schoonheid van het alledaagse. Met een voorliefde voor het experimentele streven Twan en Cole ernaar traditionele kunstvormen te vermengen met moderne technologieën, waardoor hun werk een unieke plek inneemt binnen de hedendaagse kunstwereld.

De Editors Choice-collectie is een zorgvuldig samengestelde collectie door een getalenteerde groep ontwerpers en kunstenaars. Hier draait het niet om beroemde namen, maar om kleur en ervaring. De collectie is een levendige weerspiegeling van hun eigen ontdekkingsreis en creatieve expressie. Elk stuk vertelt een uniek verhaal. Dit initiatief benadrukt het belang van diversiteit en inclusie binnen de wereld van kunst en design, waarbij kijkers worden uitgenodigd om de diepgaande interpretatie en emotionele resonantie van elk design te verkennen

Margot van Huijkelom is in 1990 afgestudeerd aan de ArtEZ Kunstacademie. Met een masterdiploma op zak verliet Margot Nederland om de wereld van Parijse elegantie te verkennen, wat haar werk als art director, illustrator en schilder beïnvloedde. Haar werk is veelvuldig gepubliceerd in prestigieuze tijdschriften zoals Vogue Japan, Harrods magazine en meer. Ze werkt sinds 2011 samen met Vogue Japan en heeft een twintigjarige werkrelatie met Japan opgebouwd. Haar multidisciplinaire creaties mengen verschillende media en vaardigheden, met intense kleuren en sensuele nuances die de schoonheid en kracht van vrouwen vieren. Haar werk is een prachtige ode aan de vrouwelijkheid.

Paul Mulder en Albert Buring hebben elkaar ontmoet op de kunstacademie in Groningen en hebben tijdens hun studie samen met een vriend een grafisch ontwerpbureau opgericht. Na jaren van samenwerking hebben ze Studio 212 Fahrenheit opgericht, waarbij ze hun focus geleidelijk verschoven van grafisch ontwerp naar ruimtelijk werk. In 2019 namen ze de gedurfde beslissing om volledig te stoppen met grafisch ontwerp en zich volledig te wijden aan kunst en ontwerp. Hoewel hun achtergrond in grafisch ontwerp af en toe nog invloed heeft op hun werk, bedienen ze nu een diverse klantenkring, waaronder verzamelaars, musea, bedrijven en overheden. Hun studio bevindt zich in het VOS.design gebouw.

De Duitse documentair fotograaf Mario Gerth, wordt geprezen voor zijn uitgebreide reizen naar meer dan 80 landen op vijf continenten in het kader van zijn passie. Hij heeft te maken gehad met burgerlijke onrust, armoede en geweld, maar vond ook schoonheid in culturen en mensen. Gerth's fotografie, met een bijzondere focus op Afrika, toont de natuurlijke en menselijke diversiteit van het continent, met nadruk op de unieke culturele en sociale kwaliteiten die hij bewondert. Zijn werk legt de waardigheid en gratie van Afrikaanse individuen vast, van de trots van ouderen tot de harmonie van landschappen. Internationaal erkend, is Gerth's fotografie door Time Magazine als transformatief beschreven.

Alison Wright, een beroemde documentairefotograaf en schrijfster, heeft haar leven besteed aan het vastleggen van bedreigde culturen en belangrijke menselijke thema's over de hele wereld. Ze heeft vele Lowell Thomas Travel Journalism Awards ontvangen en een Dorothea Lange Fellowship voor Documentaire Fotografie van de Universiteit van Californië, Berkeley. Een bijna dodelijk ongeval in Laos in 2000 vormde een belangrijk verhaal in haar autobiografie, "Learning to Breathe". Ze behaalde diploma's aan de Universiteit van Syracuse en de Universiteit van Californië, Berkeley, wat haar een uniek perspectief gaf. Helaas kreeg ze in maart 2022 een hartaanval tijdens het duiken in de Azoren en overleed op 23 maart 2022. Het erfgoed van Alison Wright blijft voortbestaan door haar invloedrijke fotografie en verhalen, die toekomstige generaties blijven inspireren.

Steve McCurry, een gevierd fotograaf voor meer dan vijf decennia, begon zijn carrière na zijn studie cinematografie aan de Pennsylvania State University. Zijn reis begon met een leven veranderende reis naar India, gewapend met slechts een camera en minimale bezittingen. In Pakistan riskeerde hij zijn leven om de Russische invasie te documenteren, en onthulde de brutaliteit ervan aan de wereld. McCurry's boeiende portfolio bestrijkt de hele wereld, en legt verdwijnende culturen, tradities en het hedendaagse leven vast, terwijl altijd de menselijke essentie bewaard blijft. Zijn talrijke onderscheidingen omvatten de Robert Capa Gouden Medaille en de Centenary Medaille van de Royal Photographic Society voor een leven van opmerkelijke prestaties. In 2019 is hij opgenomen in de International Photography Hall of Fame.

Van jongs af aan ben ik gefascineerd door gezichten, ik zie ze als boeken die verborgen emoties en stemmingen onthullen. Ik voel me aangetrokken tot de uitersten van de levenslijn, van de zorgeloze vreugde van de kindertijd tot de wijsheid van de ouderdom, en ik vind inspiratie in de contrasten. Ik streef ernaar het mysterie binnen de gezichten en de diepte binnen de landschappen vast te leggen, en omarm de magie van obscuriteit en stilte. Mijn kinderlijke fascinatie voor het raadselachtige kantoor van mijn vader heeft bij mij een liefde voor de kleur zwart gegeven, die ik als een goochelaar gebruik om licht te onthullen. Ik kies ervoor om ver weg van de schijnwerpers van de media te leven, vind vrede in de natuur en eenvoud, de woorden van Shakespeare echoënd.

Gustav Klimt (1862-1918) was een gerenommeerde Oostenrijkse symbolistische schilder en een leidende figuur in de Weense Secession, een Art Nouveau-beweging. Geboren in armoede, werd hij opgeleid aan de Wiener Kunstgewerbeschule für Kunst und Industrie. Aanvankelijk was hij controversieel vanwege zijn erotische kunst, maar Klimt kwam in opstand door de Weense Secession op te richten. Uiteindelijk kreeg hij erkenning en werd hij professor in München en Wenen. Klimts kenmerkende stijl omvatte symbolisme, erotiek en een voortreffelijke decorativiteit, met een focus op vrouwen en een diep kleurgevoel. Hij liet zich inspireren door Jan Toorop en beïnvloedde kunstenaars zoals Egon Schiele en Oskar Kokoschka. Zijn werken, waaronder "De Kus" en "De Levensboom", toonden zijn meesterschap over goud en blijven zeer geprezen.

Saskia Boelsums, een Nederlandse landschapsfotografe, geniet wereldwijde erkenning voor haar kunst. Haar werk siert gerenommeerde kunstcollecties en prestigieuze galeries en kunstbeurzen over de hele wereld. Saskia's landschapsfoto's hebben talloze nationale en internationale prijzen gewonnen, waaronder Kunstenaar van het Jaar. Geboren in Nederland en opgegroeid in Iran en Curaçao, verfijnde ze haar vaardigheden in de beeldende kunst aan de Minerva academie, om uiteindelijk te focussen op landschapsfotografie. Haar beelden, die doen denken aan iconische schilders zoals Constable en Van Gogh, brengen op eloquente wijze haar diepe verbinding met de natuur over. Ze vangen de opmerkelijke en vaak delicate schoonheid van de natuur met een schilderachtige aanraking die ontzag en emotie oproept.

Wendy Buiter is een Rotterdamse kunstenares die gevierd wordt om haar levendige en door mode geïnspireerde creaties. Ze schildert zelfverzekerde, geraffineerde vrouwen die een vleugje mystiek uitbeelden een tijdloze elegantie hebben. Haar kunstwerken zijn kenmerkend door het gebruik van verschillende technieken en ingewikkelde details. Wendy's kosmopolitische stijl heeft haar een wereldwijde aanhang opgeleverd, met haar stukken die te zien zijn in gerenommeerde publicaties en kunstcollecties over de hele wereld. Haar reis begon als jong meisje dat schetsen maakte van een specifiek figuur met een driehoekig lichaam dat ze bleef herhalen, maar iedere keer met een andere extravagante jurk. Haar passie voor kunst en esthetiek, leidde tot een succesvolle carrière in de make-up wereld als visagiste en het opzetten van haar eigen bedrijf Beauty Partner. Uiteindelijk volgde ze een kunstopleiding en combineert ze nu haar ondernemersgeest met artistiek talent onder het merk Wendy Buiter.

Constanza Mulder, opgegroeid in Den Haag, Nederland, werd beïnvloed door haar ouders passie voor kunst en politiek. Na haar jeugd wonend nabij de zee, verhuisde ze op 19-jarige leeftijd naar Parijs als model. Vijf jaar later keerde ze terug naar Nederland om kunst te studeren, waarna ze naar het zuiden verhuisde, twee zoons kreeg en op een boerderij ging wonen. Hier combineerde ze modellenwerk, lesgeven, schilderen, en het moederschap. Ze heeft een bijzondere aandacht voor paarden in haar kunst. Constanza's ervaringen vormen haar tot een kunstenares die de kracht en schoonheid van zowel paarden als vrouwen vastlegt, haar werk viert natuur en menselijke emoties.

FEMM Amsterdam is opgericht door ontwerper Femke (1990), die van nature gefascineerd is door de schoonheid en kracht van kleur. Ruim 5 jaar lang werkte zij als multidisciplinair styliste voor diverse internationale klanten en tijdschriften. Haar gevoeligheid voor kleuren, lijnen en composities manifesteerde zich in onverwachte decorontwerpen en esthetische beelden. In haar ontwerpstudio in Amsterdam wordt kleur uitgebreid bestudeerd, getest en toegepast. Met een verscheidenheid aan kleurrijke ontwerpen, variërend van op maat gemaakte wandbekleding, op maat gemaakte tapijten en akoestische panelen, tilt ze verschillende ruimtes naar een nieuw en uniek niveau. Elk ontwerp is een unieke weerspiegeling van Femm’s liefde voor haar omgeving. Met haar warme gele en perzikkleurige tinten, opvallende lichtblauwe tinten en levendige mintgroene tinten hoopt ze een vleugje optimisme toe te voegen aan de wereld als geheel en aan jouw wereld in het bijzonder.

Mylo Freeman, van Nederlands-Amerikaanse afkomst is opgegroeid in Den Haag Ze begon haar artistieke reis aan de Rietveld Academie in Amsterdam, waar ze afstudeerde in de richting illustratie. Na een kortstondige zangcarrière en de geboorte van haar oudste zoon, pakte ze haar passie voor illustreren weer op. Haar eerste debuutprentenboek, "Potje!", ontving meteen de prestigieuze Kiekenboek-prijs, wat het begin markeerde van haar succesvolle carrière met ongeveer 70 prentenboeken, waaronder de geliefde serie met prinses Arabella. Een constante rode draad in haar veelzijdige carrière is haar liefde voor mode en haute couture, weerspiegeld in haar prachtige aquarelschilderijen. Mylo Freeman combineert op prachtige wijze kinderliteratuur met door mode geïnspireerde kunst, waarbij ze de verbeelding, schoonheid en diversiteit viert in haar betoverende creaties.

Na vele jaren aan het roer te hebben gestaan van haar eigen kunstgalerie, heeft Schutte besloten zich volledig te wijden aan haar ware passie: het creëren van eigen kunst. Haar opleiding aan de Kunstacademie in Arendonk speelde een cruciale rol in haar artistieke ontwikkeling; het leerde haar buiten de gebaande paden te denken en zichzelf steeds vrijer te uiten met verf. Schutte's kunst, voornamelijk abstract van aard, vindt haar oorsprong in de muziek. Ze beschrijft haar collectie als 'Con Brio', een muzikale term die 'met levendigheid' of 'met vuur' betekent, wat perfect de energie en passie weerspiegelt die ze in haar werk legt. Elke penseelstreek en kleurkeuze is een echo van haar liefde voor muziek, waardoor een unieke symfonie van visuele harmonieën ontstaat die de kijker uitnodigt voor een diepere, emotionele ervaring.

Atelier G, onder leiding van Geeske van de Molengraft, belichaamt liefde voor exclusieve en onderscheidende designstukken. Haar creatieve reis begon na studies aan de Design Academy en Sint Lucas, waar ze haar passie ontdekte voor kunst met licht als centraal thema. Haar minimalistische, vernieuwende en krachtige kunstwerken combineren vakkundig materialen zoals hout, metaal en plexiglas, met een evenwichtig kleurenpalet. Geeske streeft ernaar om kunstwerken te creëren die bijdragen aan het gevoel van thuis, een plek waar je je veilig en verbonden voelt. Haar werk is een weerspiegeling van jouw karakter en persoonlijke stijl.

Irene van Ophoven is een gepassioneerde ontwerper en stylist met een achtergrond in kunst en cultuur. Haar werk draait om het vertalen van verhalen in kunst en design, met een speciale liefde voor textiel. Ze haalt inspiratie uit diverse bronnen, zoals straatbeelden en museumbezoeken, en gebruikt zowel digitale als handmatige technieken om abstracte ontwerpen te creëren. Irene streeft ernaar om haar ontwerpen zowel leuk als hoogwaardig te maken, met als doel schoonheid en emotie aan ruimtes toe te voegen en ze uniek te maken.

William Morris (24 maart 1834 – 3 oktober 1896) was een kunstenaar, ontwerper, dichter, ambachtsman en politiek schrijver die een grote invloed had op de mode en ideologieën van het Victoriaanse Groot-Brittannië en de Engelse Arts and Crafts-beweging. Hij had ook een grote invloed op het ontwerp van gebouwen, maar hij is tegenwoordig beter bekend om zijn textielontwerpen, die zijn hergebruikt als behangpapier en inpakpapier.

In 1987 begon Karin Jonkers haar loopbaan als getalenteerd grafisch vormgever. Gedurende de jaren heeft ze haar creatieve vaardigheden verder ontwikkeld en is ze ook gaan excelleren in illustratie en fotografie. Samen met Jean Philipse vormde ze een krachtig team en samen runden ze Studio Jean Philipse en Travel Mania Publications gedurende maar liefst 22 jaar. Op 1 augustus 2009 hebben Karin Jonkers en Mariëlle van der Wardt hun creatieve krachten gebundeld en Yell & Yonkers opgericht als hun nieuwe en inspirerende creatieve onderneming. De jarenlange ervaring en expertise van Karin hebben haar tot een veelzijdige en bekwame professional gemaakt in de wereld van kunst en design.

Collectors Choice is een zorgvuldig samengestelde collectie bestaande uit hedendaagse ontwerpen en dessins. Deze collectie wordt vertegenwoordigt door creatieve en nieuw opkomende talenten. Elk design in deze collectie belichaamt creativiteit, originaliteit en expressie op zijn best. De Collectors Choice-collectie is een viering van de diverse mogelijkheden op het gebied van dessinontwerp en is een bron van inspiratie. 

Petra Sučić Roje is een designer gespecialiseerd in dessinontwerp, waarbij ze een harmonie creëert tussen kleuren, vormen en proporties. Haar werk heeft internationale waardering gekregen, inclusief de Type Directors Club Award en een vermelding in een boek over de beste typografie van 2017 in New York. In 2004 won ze een wedstrijd voor het visuele identiteitsontwerp van de 75e verjaardag van het National Symphony Orchestra in Washington. Geïnspireerd door natuur en wiskunde, gelooft Petra dat geometrische perfectie enkel in het menselijk bewustzijn bestaat. Haar designs, gekenmerkt door unieke geometrische patronen en geïnspireerd op Escher en haar liefde voor dieren is een genot voor het oog. 

Rosa Lisa schildert organisch met alcohol inkten. Over een vloeiende ondergrond van kleurrijke inkten tekent zij handmatig bloemen of koralen. Met haar fantasierijke en kleurrijke ontwerpen creëert zij een decoratieve stijl die een verrijking is voor ieder interieur. Elke Art print geeft een andere sfeer of beleving weer. Haar unieke creaties zijn op exclusieve wijze vertaalt naar textiele kunstwerken.

De Nederlandse ontwerpster Karolien van Mensvoort combineert handgemaakt en machinaal vervaardigd textiel door intuïtief te werken, waardoor ongeplande lagen en ideeën ontstaan. Haar creaties zijn niet gebonden aan seizoenen, trends, leeftijd, cultuur of geslacht. Opgeleid aan de School voor de Kunsten, Artez, in Arnhem en voormalig docent, richt ze zich na 25 jaar in de mode op textiel. Ze maakt experimentele wandtapijten, wollen plaids en kussens, waarbij ze onverwachte elementen toevoegt. Naast textiel blijft ze trouw aan het maken van prints en kunstwerken, geworteld in haar modeachtergrond.

Wij zijn Cynthia Boom en Kevin Kars. Kars + Boom is een ontwerpstudio die geïllustreerde verhalen creëert: speelse producten, objecten, installaties en prints. Kars + Boom is opgericht in 2010.We ontsnappen aan de realiteit in ons werk. We creëren nieuwe werelden waarin we willen ontwaken, in onze grafische en illustratieve prints, installaties en producten. We zoeken naar de geometrie van landschappen, de vormen en patronen van steden, en zo creëren we een nieuw samenspel van lijnen.

Maak kennis met Wilma Plaisier, een gepassioneerde ontwerper en ambachtsvrouw die de traditionele kunst van Delfts blauw naar nieuwe hoogten tilt. Oorspronkelijk afkomstig uit Zuid-Afrika, bracht haar creatieve reis haar in 1992 naar Nederland, waar ze als meesterschilder bij Royal Delft haar vakmanschap verfijnde in onder andere Delfts blauw, Polychroom en Rood-Blauw-Goud (Imari techniek).Na meer dan tien jaar ervaring in dit ambacht, besloot Wilma haar eigen weg te volgen en richtte ze Delfts Plaisier op, een label dat traditionele motieven naadloos combineert met moderne interpretaties. Haar samenwerkingen met vooraanstaande ontwerpers, zoals Marcel Wanders, hebben geleid tot opvallende creaties die de grenzen van Delfts blauw verleggen en een nieuw, breder publiek aanspreken.Inmiddels is STUDIO PLAISIER de creatieve thuisbasis van Wilma, waar traditie en innovatie samenkomen. Hier creëert ze niet alleen verfijnd aardewerk, maar ook stoffen, behang en andere interieurtoepassingen. Met haar achtergrond in product- en patroonontwerp creëert ze unieke, artistieke ontwerpen die haar werk tot ware kunst verheffen. Wilma’s oog voor detail en haar gevoel voor esthetiek brengen een tijdloze elegantie in elk ontwerp, terwijl ze voortdurend de grenzen van haar ambacht verlegt.